ARTIST BOOK

In questi libri l’artista, utilizzando come supporto riviste e cataloghi d’arte, annulla le tracce originali stampate sulle loro pagine e “annota” pittoricamente i paesaggi, le persone e le esperienze vissute lavorando a stretto contatto delle montagne, un distillato pittorico di

quelle che sono state le sue attività relazionali e interdisciplinari da lui concepite negli anni tra oriente e occidente.
Attraverso questa raccolta di paesaggi, naturali e umani, e per mezzo di una rigorosa indagine pittorica, l’artista tenta l’utopica ricucitura dei loro confini, partendo dall’unione geologica che li vedeva insieme nella Pangea, per recuperare un concetto ideale, politico, antropologico e sociale, e dunque più ampio e universalmente condivisibile di coesistenza tra uomini, territori e il controverso rapporto tra di essi. Ecco che il libro – e il narrato pittorico all’interno di esso -, oltre ad essere il supporto pratico per una pratica che ha dovuto fare i conti con i continui spostamenti dell’artista tra oriente e occidente, suggerisce a sua volta un’idea più poetica di coesistenza, una “continuità di confine”, così come la definisce l’artista stesso, che prosegue interiormente nel dialogo visivo che quei libri incoraggiano facendosi sfogliare. Un modo di entrare e vivere fisicamente la pittura, attivando sensi sopiti.

Simona Antonancci

In these books the artist, eliminating the traces originally written on the pages, recreates purely painted atmospheres of landscapes, people and experiences lived by working closely with the places and people, as pictorial distilled of those who have been his collaborative

and interdisciplinary relationships projects conceived by him in the recent years between East and West.

Through this collection of landscapes, naturals and human, and through a rigorous investigation of painting, the artist attempts to reconnect their boundaries, starting from their geological union when, during the Pangea where matched each other perfectly and to imagine an ideal concept, political, anthropological and social, and therefore broader and universally acceptable coexistence between people, territories and the controversial relationship between them. So, the books – and the purely painted pages within it – as well as being a practical support to a practice that has had to deal with the constant movement of the artist between East and West, in turn suggests an idea most poetic of coexistence, a

“continuity of the border”, which continues inwardly in visual dialogue, a way to enter and live physically the painting, by activating dormant senses.