TEMPORARY CIVILIZATION

Candidi iceberg, che trattengono in sé ghiacciai di migliaia di anni, si muovono nell’acqua, galleggiano alla deriva sospinti dai venti e dalle correnti verso altre latitudini, fino a sciogliersi, ineluttabilmente, in luoghi sconosciuti, mescolando per sempre il loro canto a mari dal suono straniero. Gli scienziati raccontano che, più che un canto, la melodia prodotta dalla pressione dell’acqua nelle crepe e nelle fessure del ghiaccio sembra un lamento. Quasi gli iceberg cantino la sofferenza della loro lenta, fatale consunzione provocata dall’innalzamento della temperatura terrestre. Da questa immagine nasce l’ultimo ciclo di lavori di Angelo Bellobono composto, oltre all’installazione e ai dipinti esposti in mostra, dal video Space runner (in cui un uomo corre su carte geografiche che si congelano,

si disfano, si scompongono e ricompongono in modo sempre diverso, per poi liquefarsi e nuovamente congelarsi) e da una serie di sei fotografie scattate a New York nella primavera di quest’anno: una sequenza di “paesaggi mentali” nei quali le diverse fattezze dei volti ritratti, evocanti mondi lontani, si mescolano fino a confondersi con l’ambiente made in USA in cui sono immersi. Paesaggi interiori sono anche i dipinti Goccia-drop e Temporary place, il valore psichico e simbolico dei quali è accentuato da una pittura rigorosa ed essenziale e dall’uso del bianco e nero. Così come veri e propri “paesaggi dalle sembianze umane” sono i volti galleggianti alla deriva nel lattiginoso vuoto geometrico delle altre tele. Iceberg come metafora di un mondo soggetto, per sua natura, a continui movimenti e trasformazioni, a spostamenti nello spazio e nel tempo, a un “divenire” incommensurabile l’uomo, le sue ragioni e le sue imprese. Un mondo in cui, nonostante tutte le costruzioni concepite e innalzate dal pensiero umano, di eterno c’è solo il ritmo metamorfico dell’essere che dissolve la stessa morte.

Snow-white icebergs, holding thousands of years worth of ice, move through the water, floating aimlessly, driven by the winds and currents towards other latitudes, until they  nevitably melt in unknown places, forever mixing their song with seas that have a foreign sound.

Scientists tell that, rather than a song, the melody produced by the water pressing on the cracks and clefts of the ice sounds like a lament. As if the icebergs were singing of the pain of their slow and fatal dissolution, caused by the raising of the Earth’s temperature. This image lies at the heart of Angelo Bellobono’s most recent cycle of works, which includes, together with the installation and the paintings on display in this exhibition, the video Space Runner – in which a man runs over geographical maps which freeze, melt, decompose and reform in an ever changing way, only to liquefy and freeze again – and a series of six photographs taken in New York this spring: a sequence of “mental landscapes” in which the different features of the faces portrayed, evoking faraway worlds, blend until they merge with the made-in- the-USA environment in which they are immersed. The paintings Gocciadrop and Temporary place are also inner landscapes, but here the rigorous and essential painting technique and the use of black and white accentuate their purely mental and symbolic meaning. The faces floating aimlessly through the milky geometric void of the canvas are also genuine “landscapes of human features”. Icebergs as a metaphor for a world which, by its very nature, is subject to constant movement and transformation (the

movements of bodies in space, but also in time); as a metaphor for man, his motives and deeds subject to an incommensurate “becoming”. A world where, despite all the constructs conceived and created by the human mind, all that is eternal is the metamorphic rhythm of “being” which dissolves death itself.